Anne Low 

アン ロウ

 

Tokyo Gendai

H19

 

アン・ロウは彫刻的な表現形式を生み出し、その多くは装飾芸術やインテリアの歴史に関連した技法や方法論を用いている。過去10年間にわたり織物職人としての修業を積んだ彼女の作品には、実用品から家具作りといった他の深遠な素材の歴史と並んで、手織りの織物の歴史が色濃く反映されている。非常に特異な技法に基づいているが、彼女の作品はこうした制作方法が、主観性、欲望、記憶といった認識されにくい側面を探求するための土壌や伝達手段となることができるかを理解しようと試みている。

 

近年の主な個展に、「Medlar」Unit 17 (バンクーバー、2021)「Figure like hearse」SAAG (レスブリッジ 、2021) 「Chair for a woman」Contemporary Art Gallery (バンクーバー、2019) 「Paperstainer」Mercer Union (トロント、2018) 「A wall as a table with candlestick legs」Tensta Konstall (ストックホルム、2018)、Stockholm (2018) 「Witch with Comb」Artspeak (バンクーバー、2017) など。

近年の主なグループ展に、「Interior」Michael Werner Gallery (ロンドン、2023)「La machine qui enseignait des airs aux oiseaux」 Musée d’art contemporain de Montréal (モントリオール、2020)「Art Encounters Biennial」(ティミショアラ、2019) 「Soon Enough – Art in Action」Tensta Konsthall (ストックホルム、2018)「Separation Penetrates」Mercer Union (トロント、2017)、「Dream Islands」 Nanaimo Art Gallery (ナナイモ、2017)「Ambivalent Pleasures」 Vancouver Art Gallery (バンクーバー、2016) 「Reading the Line」The Western Front (バンクーバー、2015) など。

 

エヴァン・カルダー・ウィリアムズ(Evan Calder Williams)と共同制作した「The Fine Line of Deviation」は、第49回Berlinale Forum Expanded (ベルリン、2019)、Mercer Union (トロント、2018) 、Issue Project Room (ニューヨーク、2016) にて展示された。 

 

2017年のロエベ・クラフト・プライズではファイナリストとして選ばれ、La Fundación Arquitectura COAM (マドリード)、Chamber Gallery (ニューヨーク)、そして21_21 Museum (東京)で行われた受賞作品展にて作品が展示された。